lundi 10 janvier 2011

Soirées-rencontres 2011 avec des artistes visuels professionnels à la Maison Valois


L'OEIL RAVI
PRÉSENTE




SOIRÉES RENCONTRES
AVEC DES ARTISTES VISUELS PROFESSIONNELS
À LA MAISON VALOIS

Voici un projet de médiation culturelle consistant en
des soirées-rencontres entre les artistes et le public
à la Maison Valois de Vaudreuil-Dorion. 
Elles seront animées par les artistes Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko. 

Ces soirées-rencontres seront proposées les vendredis 4 février, 4 mars, 1er avril, 6 mai, 3 juin,
2 septembre, 7 octobre et 4 novembre 2011. 

Ce projet est soutenu par le Service des Arts et de la Culture de la ville de Vaudreuil-Dorion
dans le cadre de la campagne 
Je suis...

OBJECTIFS

Les soirées de L’ŒIL RAVI permettront au grand public de Vaudreuil-Dorion, à la clientèle étudiante des écoles secondaires et collèges de la région ainsi qu’aux artistes d’ici de rencontrer des artistes visuels professionnels pratiquant différentes disciplines.

Chacun pourra découvrir des créateurs visuels de grand talent dans une atmosphère conviviale
tout en se familiarisant avec la création contemporaine.

Les artistes invités viendront des domaines de la photographie, du film d’animation, de la performance, de la vidéo, de l’illustration, de l’estampe, de la sculpture, de la bande dessinée, du multimédia, de la peinture, du costume, du design graphique, etc.

En plus de découvrir de nouveaux artistes et leurs créations, les participants auront l’occasion de présenter un échantillon de leur propre travail (maximum de 3 œuvres) à l’artiste invité afin de recevoir ses conseils.

Ces rencontres permettront des échanges fructueux pour chacun tout en permettant la découverte des multiples facettes de la création visuelle.  

DÉROULEMENT

Lors de ces soirées, les artistes visuels invités présenteront d’abord un échantillon de leurs œuvres en diaporama (ou autrement) tout en racontant leur cheminement artistique. Les animateurs assisteront l’artiste dans cette démarche par des questions pertinentes et éclairantes. Viendra ensuite la présentation de quelques œuvres telles des illustrations originales, tableaux, sculptures, films d’animation, bandes dessinées, etc.

Cette présentation permettra aux participants de mieux cerner le travail des artistes et de se renseigner sur les contraintes et avantages liés à chaque pratique. Une pause-café offrira un moment de détente et d’échange informel entre tous les participants. Il y sera offert café, rafraîchissements et petits gâteaux.

Une période de questions débutera cette deuxième partie.
Suivra une période où les participants pourront solliciter des conseils 
et présenter leurs propres travaux (3 maximum) à l’artiste invité devant le public. 
Chacun pourra y aller de ses commentaires dans un but d’entraide et d’encouragement.

Commençant à 19 h 30, les soirées se termineront vers 22 h.

INVITÉS 


4 février : Josiane Farand, artiste photographe
4 mars : John W. Stewart, artiste peintre et illustrateur
1er avril : Madeleine Turgeon, artiste peintre
6 mai : Talleen Hacikyan, artiste estampière à l’Atelier Circulaire
3 juin : Daniel Sylvestre, artiste estampier et illustrateur
2 septembre : Manon Côté, artiste peintre et estampière
7 octobre : Diego Herrera-Yayo, artiste illustrateur et caricaturiste
4 novembre : Chris Varady-Zabo, artiste du Land Art

LE BLOGUE de L’ŒIL RAVI 


L’ŒIL RAVI vous offre la possibilité d’avoir un aperçu de l’art de nos invités et
de vous familiariser à l’avance avec leur travail.
Vous pourrez afficher vos commentaires sur leur travail de même que sur
la soirée-rencontre avec nos invités sous les chroniques qui leurs sont consacrées.
Vos commentaires plus généraux sont les bienvenus et pourront être ajoutés
sous l’article de présentation.

AFFICHES ET DÉPLIANTS 

Vous pouvez faire la demande d’affiches et de dépliants au service des Arts et de la Culture de Vaudreuil-Dorion à la bibliothèque municipale
51, rue Jeannotte, Vaudreuil-Dorion  J7V 6E6
Téléphone : 450-455-5588
biblio@ville.vaudreuil-dorion.qc.ca
 LA MAISON VALOIS
La Maison Valois est située au
331, avenue St-Charles, Vaudreuil-Dorion J7V 2L6
Téléphone : 450-455-5588

Soirée-rencontre du 4 février 2011/ Josiane Farand



©Josiane Farand






BIOGRAPHIE DE JOSIANE FARAND

Implication présente

2009 - Vice-présidente du Conseil des Arts et de la Culture (CACVS)
2009 - Représentante culturelle du c.a. de l'Association des gens d'action de Vaudreuil-Soulanges (AGAVS)
2009 - Administratrice, Regroupement des gens d'affaire de Vaudreuil-Soulanges (RAGAVS)
2009 - Membre du Regroupement d'artistes Autour de nous
2008 - Membre du Répertoire culturel de Vaudreuil-Soulanges
2008 - Membre du Associations des Gens d'affaire de S-Lazare

Depuis 2007, propriétaire de L'Art tisse sa toile, Galerie virtuelle
vente de lithographies d'artistes québécois et impression de giclées

Expositions collectives

Février 2011 - L'Oeil Ravi, soirée-conférence, Maison Valois, Vaudreuil-Dorion.

Janvier 2011 - mars 2011: Galerie ADN, Pavillon Wilson, Coteau du Lac, exposiion collective 'Grands formats'.

Novembre - décembre 2010; Galerie ADN, Pavillon Wilson, Coteau du Lac, exposition collective 'Libre Cours', petits formats.

Octobre 2010; Centre des Congrès de Québec, création d'une oeuvre photographique lors du congrès de la Fédération des municipalités du Québec.

Septembre - novembre 2010; Galerie Autour de Nous, Pavillon Wilson, Coteau du Lac, exposition collective sur le thème de l'eau.

Juin à août 2010; Carrefour culturel Paul-Médéric de Baie-St-Paul, exposition collective sur le thème de l'eau.

Mars 2010; Centre des Arts Contemporains du Québec à Montréal, exposition collective au profit du Symposium en art visuel de Rigaud, septembre 2010

Octobre 2009 à avril 2010; De près, de loin, exposition de photographies aériennes, en duo
Salle du conseil de la MRC de Vaudreuil-Soulanges, Vaudreuil-Dorion

Octobre 2009; Forum des eaux, exposition collective sur le thème de l'eau
Vaudreuil-Dorion

Mai à septembre 2005; Expo Kyoto, exposition sur le thème de l'environnement en compagnie de Bernard Séguin-Poirier, peintre émailleur,
Galerie Séguin-Poirier, Montréal

Expériences artistiques

Juillet 2009, Symposium de Montébello
Décembre 2009, Pavillon Wilson, Coteau du Lac

Éducation

1988 à 1991,  Collège Dawson de Montréal,  AEC en photographie
1987, École des Hautes Études Commerciales de Montréal (1 session)
De 1985 à 1987, D.E.C. en administration du Collège John Abbott de Sainte-Anne-de-Bellevue


©Josiane Farand

















































DÉMARCHE ARTISTIQUE
Délaisser des études en comptabilité au H.E.C. pour poursuivre sa passion fut l'élément déclancheur de la carrière de Josiane Farand dans le domaine de la photographie.

À l'âge de 20 ans, la passion de capter un instant dans le temps; une fraction de seconde, prend le dessus sur le côté rationnel de la logique. Encouragée par ses pairs, elle développe ce nouveau talent en appliquant sa vision artistique dans son travail en industrie et en situation corporative et commerciale. Son travail se distingue par son approche sensible et originale.

Depuis l'ère de la photographie digitale, elle découvre son style. Utilisant une diversité de techniques, elle se démarque par l'originalité de la prise de vue initiale, sa vision pour l'image finale en passant par le traitement informatique de celle-ci. De ses interprétations, on voit naître de l'abstraction, de l'émotion, des histoires, de l'épanouissement, des couleurs, du noir et blanc, un heureux mélange des deux.

En 2005, l'artiste-émailleur Bernard Séguin-Poirier l'invite à participer à une exposition ayant pour thème "Kyoto". Cette thématique lui permet de se réaliser en tant que photographe artistique officiellement pour la première fois. Produisant la cinquantaine d'images qui forment l'exposition, son regard s'arrête surtout sur ce qui est esthétique, graphique et intéressant dans ce qui peut y avoir de plus disgracieux, soit nos ordures et déchets... Elle s'anime alors d'une nouvelle vision pour tous ses sujets...

Depuis quelques années, elle introduit l'impression grand format de ses créations photographiques. Enthousiamée par la satisfaction de pouvoir imprimer elle même ses photographies, elle retrouve la grande passion qui l'animait jadis en chambre noire. Elle expérimente ainsi sur différentes surfaces dont le canevas et le papier d'arche.


©Josiane Farand

LIENS INTERNET


Si un lien ne fonctionne pas ici, vous pouvez le copier dans la fenêtre de votre logiciel de recherches Internet.

Soirée-rencontre du 4 mars 2011/ J.W.Stewart







BIOGRAPHIE & RÉSUMÉ DE J.W.STEWARTX

John William Stewart, qui se sert du nom professionel J.W.Stewart, est né à Québec le 4 novembre 1951, et a grandi à Montréal. Il commença ses études à l’école française et a passé à l'école anglaise au secondaire. Il a étudié les arts et les lettres dans le programme Mosaic, un programme d’études libres et de cours en atelier au collège Dawson, ainsi que les arts visuels et l’écriture créative à l’Université Concordia. Il a commencé à exposer ses œuvres en 1981 dans des expositions collectives et a tenu sa première exposition solo en 1983 à la Galerie Alliance à Montréal. De 1984 à 1997 il a été représenté à Montréal par la galerie Waddington & Gorce, où il a régulièrement fait l’objet d’expositions solo (1984, 86, 88, 91, 93, 95) de même que de plusieurs expositions collectives. Il a participé à de telles expositions collectives au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie de collections publiques, privées et d’entreprise au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Expositions solos
1995 “Rhetorical Devices” Waddington & Gorce, Montreal
1994 “Propositions - Fictions’ Espace Ecureuil, Marseille, France
1992 “Uncertain and Familiar Places, works 1982 -1992”
1992 Galerie Arts Technologiques du Centre Copie-Art, Montreal
1991 “J.W.Stewart” Waddington & Gorce, Montreal
1988 “l.W.Stewart, Recent works” Waddington & Gorce, Montreal
1986 “J.W.Stewart, Recent Works” Waddington & Gorce, Montreal
1984 “l.W.Stewart, New Work” Waddington & Gorce, Montreal
1983 “Essences et Extraits” Galerie Alliance, Montreal
Expositions de groupe (liste partielle)
1995 “Atrium Verra” in the framework of ISEA (International Symposium of
Electronic Art), Les Atriums, Montreal
1993 “Encan Benefice” Amis du Musee d’Art Contemporain, Montreal
1993 “Vente Benefice” Galerie Articule, Montreal
1992 “La decennie de la metamorphose 1982 - 1992” Musee du Quebec, Quebec
1992 “Neuf Artistes Quebecois” Espace Regional de la Creation Contemporaine, Marseille, France
1992 “Entree Libre a l’Art Contemporain” Place Bonaventure, Montreal
1992 “[nfinment Petit” Galerie Dare Dare, Montreal
1990 “L ‘Ete Libre de l’Art Contemporain” Galerie UQAM, Montreal
1990 “Entree Libre a l’Art Contemporain” Place Bonaventure, Montreal
1989 “Entree Libre a l’Art Contemporain” Place Bonaventure, Montreal
1989 “Old Brewery Mission, Benefit Exhibition” Masonic Temple, Montreal
1988 “Livres d’artistes” Galerie Caroline Corre, Paris
1987 “Medium Photocopie” Centre Saidye Bronfman, Montreal
1986-88 Chicago International Art Exposition, Chicago
1986 “Canadian International Bookworks Exhibition”, Galerie Aubes, Montreal;
Center for Book Arts Gallery, New York; Galerie Caroline Corre, Paris
1986 “Absurde” Galerie J. Yahouda Meir, Montreal
1986 “Electrographics” Visual Arts Ontario, Gallery 76, Toronto
1986 “Medium Phokopie” Kunstlerhaus, Stuttgart and travelling exhibition
1985 “Humour” Galerie Articule, Montreal
1985 “Picasso Vu Par” Galerie 13, Montreal
1984 “Face a Face, Artists Self-Portraits” Galerie Powerhouse, Montreal
1983 “Seven Artists” Musee Marsil, Saint-Lambert, Quebec
1983 “Concours National du livre d’artistes” Galerie Aubes, Montreal
and travelling exhibition
1981 “Biennale du Dessin et de l’Estampe du Quebec” Universite de Sherbrooke,
Sherbrooke, Quebec and travelling exhibition
1981 “Exposition Internationale de Copie-Art” Galerie Motivation V, Montréal
Collections - Publique (liste partielle)

1986 Canada Council Art Bank
1986 Banque d’Oeuvres d’Art du Quebec
1985 Banque d’Oeuvres d’Art du Quebec
1984 National Library of Canada
Collections - Privées (liste partielle) 
Mercer Meidinger Inc., New York
- Alliance Mutuelle Vie, Montreal
- Reader’s Digest Inc., New York -Prudential Life of Arnerica (Canada), Toronto 
- Nestle Canada Inc., Toronto -Elias Associates Inc., New York
- Cornell Trading Inc., Montreal
-J.B. Investment Corporation, New York
- Calvin Bullock, Montreal
-Steinberg Collection Inc., Montreal

©J.W.Stewart
DÉMARCHE ARTISTIQUE  DE  J.W.STEWART

Les œuvres de J.W. Stewart combinent dans un environnement pictural à facture variable des matériaux photographiques et documentaires (photographies, reproductions, cartes, textes typographiques, illustrations techniques, graphiques, etc.) avec des effets de transparence et de translucidité. Il incorpore souvent des assemblages et des supports tridimensionnels ou sculpturaux.

Son œuvre est une analogie visuelle des techniques d’échantillonnage utilisées en musique, où des pièces et des extraits d’enregistrements musicaux ou autres sont sélectionnés, modifiés et combinés avec du matériel original pour créer un ensemble inédit. Sous plusieurs aspects, le travail de Stewart se conçoit comme un échantillonnage visuel. Nombre de caractéristiques de ce travail soulèvent des questions d’un intérêt critique très actuel. Son usage du texte en est une constante marquante. L’usage de sources photographiques et documentaires soulève également des questions liées à l’appropriation.

Les images que l’artiste utilise sont souvent traitées et transformées par l’usage d’ordinateurs, de photocopieurs couleur et d’autres techniques photo-mécaniques. Elles sont éditées, altérées, déformées ou décolorées avant d’être combinées dans les œuvres avec des éléments de dessin, de peinture et d’autres techniques.

Dans son travail, Stewart utilise le matériel textuel de façons variées. Il compose lui-même et met en forme certains des textes. D’autres émanent de combinaisons de diverses sources existantes et sont ensuite mis en forme. Le plus souvent, les textes qu’il s’approprie sont édités ou redisposés ; leur sens propre et leur signification graphique sont transformés pour correspondre à leur nouveau contexte. Certains textes sont parfois tirés directement de sources imprimées (ou reproduits avec la police source), comme le sont les graphiques et les diagrammes scientifiques ou techniques qui figurent également dans ces œuvres. Des pages entières peuvent parfois être extraites et utilisées sans altération.

Certains textes peuvent être parcourus normalement et lus du début à la fin. D’autres s’apparentent au vers libre, à la poésie automatiste ou au discours fragmenté. Cette inclusion sert de relais entre la lecture normale de la peinture et une lecture où le contexte de peinture et en tension avec un matériau issu d’autres techniques. La juxtaposition du texte comme simple élément formel plutôt que pour le sens des mots, et d’autres textes qui sont de toute évidence destinés à la lecture et qui véhiculent un sens en sus de leur référents photographiques, diagrammatiques et schématiques, impose une manière différente de « lire » l’information visuelle.

Les diagrammes techniques et illustrations schématiques détachés de leurs sources, « édités » et dépouillés de leur sens original peut être apparenté à du dessin pur ou peut prendre des qualités obscures, mystérieuses ou même gnostiques. Il règne ainsi une conscience de la mutabilité des signes. L’ambiguïté des valeurs symboliques des référents est exploitée par leur réarrangement dans le cadre de l’œuvre. Dans ces œuvres, l’ambivalence et la distorsion des signes est donnée plutôt que critiquée, elle se remarque au passage et est utilisée pour construire la proposition ou le thème de l’œuvre.

Bien que l’attachement premier de Stewart soit à l’économie interne des œuvres en tant que parties indépendantes de son travail, il se préoccupe particulièrement de la question de la cartographie des significations. Si l’instrumentalité des glissements d’images et de sens est évidente, elle doit être vue comme un symptôme plutôt qu’une cause du contexte social. Certains images et fragments peuvent réapparaître dans plusieurs tableaux mais avec un traitement ou une atmosphère différente ou à une autre échelle, et ainsi être employés à des fins très variées. Et une œuvre peut utiliser des éléments de natures diverses, des techniques ou des effets pour créer une nouvelle cartographie de significations. C’est cette variété et ces fins tout particulièrement qui sont examinées.

©J.W.Stewart

LIENS INTERNET


Si un lien ne fonctionne pas ici, vous pouvez le copier dans la fenêtre de votre logiciel de recherches Internet.

Soirée-rencontre du 1er avril 2011/ Madeleine Turgeon




©Madeleine Turgeon


BIOGRAPHIE DE MADELEINE TURGEON

Née à Montréal en 1961, Madeleine Turgeon a passée son enfance en  Montérégie au pied de la montagne de Rougemont. Sa passion pour la peinture s’est manifestée très tôt dans l’enfance, lorsqu’elle a réclamé des pinceaux et des couleurs. Elle dessinait et s’appliquait à reproduire la nature qui l’entourait et créait des mondes imaginaires. D’une adolescence déja très artistique, elle devra attendre en 1990 pour assumer pleinement sa vocation. Après avoir vécu dans différentes villes canadiennes, c’est à Saint-Lazare, ville verte reconnue pour son caractère champêtre, qu’elle s’est établie avec sa famille en 1995.   

Des études en agronomie à l’université McGill précèdent sa formation en arts visuels à l’Ontario College of Art de Toronto en 1990. La synchronicité a fait le reste. Parallèlement à son travail de peintre, elle a évolué et oeuvré dans le monde du graphisme et des communications.

Plusieurs expositions de groupe et en solo témoignent de son parcours artistique. Récipiendaire de plusieurs prix en arts visuels, ses œuvres sont présentées au niveau national dans plusieurs galeries et plusieurs collectionneurs privés et publics détiennent de ses œuvres.

Artiste passionnée, impliquée et engagée, elle a fondé le regroupement artistique Autour de nous (réunissant plus d’une trentaine d’artistes professionnels). Depuis 2005, elle agit comme présidente et commissaire d’exposition pour les nombreux projets en cours du regroupement. Elle fait régulièrement partie de plusieurs comités et jurys comme spécialiste dans son domaine. Elle agit à titre de commissaire aux arts visuels pour la commission Culture, Communications et Patrimoine de la CRÉ de la Vallée du Haut St-Laurent.

«Il est évident pour moi que l’art doit être en mouvement, en effervescence et constamment remettre en cause les règles établies. Nous devons nourrir notre compréhension du monde, cultiver notre créativité tout en tissant les fils du passé pour mieux fabriquer la trame de notre avenir. »

©Madeleine Turgeon


DÉMARCHE ARTISTIQUE

Madeleine Turgeon est une expressionniste et coloriste d’une grande sensibilité est une amante inconditionnelle de nature et de poésie. Ses toiles offrent une composition expressive empreinte de rythme où l’esthétisme prime comme une mosaïque. Elle s’inspire de la grande complexité de la nature telle qu’elle est, sauvage et indomptable. L'expression d'émotions que dégage ses oeuvres lui importe plus maintenant que la copie servile de la réalité. En empruntant le langage abstrait, elle déforme le réel pour faire ressortir l'essentiel; l'émotion.

Morcelée, l’image prend forme dans la matière tel un vitrail dont on pourrait presque séparer les verres. De ses fonds abstraits surgissent la puissance et la fragilité de la nature sous toutes ses formes.

Le graphisme et l’illustration lui ont permis d’approfondir le dessin, les couleurs et les rapports de formes. Une démarche réfléchie l'a amenée à dépasser le réalisme de son coup de pinceau par une gestuelle plus intuitive qui lui permet de donner une sensation différente à ses paysages et ses êtres. Elle crée des toiles rythmées qui attirent le regard par l’intensité des couleurs et les jeux de matières.

Ni passionnée de figuratif, ni d’abstrait, elle suit son fil d’Ariane avec ce regard de myope. Dans cette opposition, elle se permet des échanges tout comme une porte ouverte.

Dès qu’elle commence une toile, une spontanéité s’impose. En guise de fond, elle applique du «modeling paste» pour suggérer le mouvement. Puis un collage de papiers et de tissus sert de point de départ à sa création. Elle traite le dessin pour qu'il se dissimule et s'estompe dans la couleur. Travaillant principalement à l’acrylique, elle simplifie les formes et décompose le spectre afin d’obtenir des variations subtiles de luminosités et de contrastes. Animée dans sa démarche par un appétit inaltérable pour la recherche, elle est en osmose avec la vie qui l’entoure et ses voyages à l’étranger. Ses expériences permettent un amalgame d’idées, d’images et d’émotions qui se concrétise par une représentation picturale rythmée et colorée. Elle privilégie la série où ses œuvres se lisent comme un livre. Ces séries sur un même thème peuvent s'échelonner sur plusieurs mois pour prendre la forme d’un projet complet de diffusion.

Depuis 2008, Madeleine Turgeon s’affirme également à travers ses réalisations de mosaïque qu’elle perfectionne suite une formation à l’atelier Mosaikashop de Montréal et de nombreux voyages en France, en Italie et au Portugal. Tout est susceptible de servir son art, le moindre tesselle de verre, de pierre, de céramique fait main ou recyclé ou de vitrail. Mêlant techniques traditionnelles et contemporaines, on peut y découvrir inlassablement de nouvelles émotions par la matière et la couleur.


GALERIES 

Galerie Pierre Séguin, Notre-Dame del’Île-Perrot                    
                                                                               
Galerie Robert Senneville, Sherbrooke           
                                                                                   
Galerie d'Art Rimawi, Rosemère                         
                                                                                             
La Galerie du Coin,Valleyfield                          
                                                                                   
Boutique Katrin Leblond Design, Montréal


LIENS INTERNET




Si un lien ne fonctionne pas ici, vous pouvez le copier dans la fenêtre de votre logiciel de recherches Internet.





©Madeleine Turgeon






































Soirée-rencontre du 6 mai 2011 / Talleen Hacikyan



©Talleen Hacikyan
BIOGRAPHIE DE TALLEEN HACIKYAN
Talleen Hacikyan est une artiste en arts visuels, une professeure d’art et une auteure de fiction, qui réside à Montréal. Elle a obtenu un Baccalauréat en anthropologie de l’Université McGill et un Baccalauréat en arts plastiques et enseignement des arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal. Depuis 1985, elle est membre de l’Atelier Circulaire, un atelier de gravure de Montréal.
Au fil des années les estampes de Talleen ont été saluées unanimement par le public et les critiques : Premier Prix du concours d’estampe de Loto-Québec (1991) et Prix Pierre Henry, décerné par Pratt et Whitney Canada (1993).
Talleen compte à son actif plusieurs expositions solo, parmi lesquelles au Centre des Arts Saidye Bronfman (2004, 1999) à Montréal, à La Maison de la Culture de Trois-Rivières (2002), Québec, à Pratt & Whitney Canada (1993) à Longueuil, Québec, à Loto-Québec (1992) à Montréal et au Museo Rayo (1992) à Roldanillo, Colombie. Elle a également participé à plus de cinquante expositions de groupe en Amérique du Nord, à Cuba, au Mexique, au Pérou, en France, en Espagne, au Portugal, au Taiwan et en Australie.

Les œuvres de l’artiste se retrouvent dans de nombreuses collections, en particulier chez Alcan, à la Banque Nationale du Canada, la Banque Nationale du Québec, la Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Domtar, J.C. Gauthier et Associés, la Fédération des Caisses Populaires, Les Productions Charbonneau, Loto-Québec, le Musée Papeterie St-Gilles, le Museo Rayo et Pratt & Whitney Canada.


Talleen Hacikyan
Talleen donne des stages d’estampe dans les ateliers et les écoles situées dans tout le Québec. En 2003, elle a enseigné la gravure sur bois à un groupe d’artistes innuits, à Inukjuak, dans le cadre du Nunavik Annual Art Workshops, Nunavik.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Série Instincts animal

J'utilise l'imagerie animale pour créer une métaphore des émotions humaines.  Les loups, les ours et les chiens symbolisent le côté instinctif de la nature humaine.  Dans mes compositions, où les bêtes se chevauchent et se relient entre elles, des identités viennent se fondre pour créer de nouvelles entités.  Dans Animal Mask, les deux ours polaires forment un masque qui évoque l'animalité humaine. 

Série Robe de soi

Les femmes portent des robes pour aller au travail, danser, se marier, porter le deuil,  séduire et pour faire la fête.  Dans mon travail, j’utilise la robe comme moyen de dévoiler les facettes de la féminité. Je m’intéresse particulièrement à l’interaction entre le soi intérieur et le soi extérieur.  Mes robes expriment des façons d’être fondamentales que les femmes révèlent, consciemment ou inconsciemment, au monde extérieur.


©Talleen Hacikyan






































LIENS INTERNET




Si un lien ne fonctionne pas ici, vous pouvez le copier dans la fenêtre de votre logiciel de recherches Internet.